Rock en Seine est un festival qu'on a longtemps adoré détester : festival parisien asséchant la province, finissant à l'heure où le festivalier espagnol se réveille, public chiant et hypeux, prog anglocentrée calquée sur le Reading/Leeds les grosses têtes d'affiche en moins, politique d'exclusivités frustrante, subventions asséchant les autres événements culturels franciliens... Avec une programmation quasi-parfaite, faire l'impasse en 2010 devenait pourtant difficile.



Vendredi
C'est au son de Roken is Dodjelik qu'on arrive sur le site. Une fois autour du cou l'accréd difficilement acquise, j'arrive trop tard pour entendre le groupe lillois du moment. Je me positionne alors pour Band of Horses. Certains abhorrent ce groupe cliché, j'adore. Avec leurs gueules de redneck, le groupe fait défiler ses titres pop-folk-rugueux. Une excellente entame. Malheureusement le set est suivi par celui de Kele. L'ex leader de Bloc Party, après volé la chemise que Carlos (le terroriste musical), chante des titres de boite de nuit (son T-E-N-D-E-R-O-N-I rappelle furieusement le D-I-S-C-O A la Disco !). La garde se rend et ne meurt pas.

Après avoir jetée une oreille distraite à Foals (oreille que je me dépêcherai de récupérer), place à Skunk Anansie groupe connu pour une chanson, Hedonism, et une chanteuse, Skin. Ces deux éléments, sont les seuls qui tiendront le concert. Skin, après une arrivée sur scène curieusement emballé dans de l'alu (!) se démène, chante, saute, court, slam, impressionnante. Une bonne surprise malgré les compos navrantes. On retrouve des amis, on boit des bières, et c'est l'heure de Cypress Hill. Très bon concert, efficace, avec enchaînement des tubes, rien à dire. De là à être un instant mythique, il y a un pas. Black Rebel Motorcycle Club prend la suite maîtrisant son rock sombre.

Vient ensuite la tête d'affiche du jour, Blink 182, vainqueur du nombre de T-Shirt sur le festival (et Dieu sait si le festivalier de Rock en Seine n'aime pas les t-shirt de groupe, mis à part ceux des Ramones – groupe qui a d'ailleurs vendu plus de fringues que de disques dans sa carrière). J'avais totalement oublié ce groupe depuis mes 16 ans, ses chansons punk FM, ses clips potaches et son infirmière. Le concert est là pour rappeler à quel point l'adolescence peut être un âge ingrat. Et ce n'est pas Underworld (soirée définitivement 90's) et son électro minimaliste qui parviendra à me retenir. Bonne nuit.

Samedi
C'est au son de K'naan qu'on arrive sur le site. Son Wavin' Flag est assez flippant. Voir une chanson sur la diversité culturelle prise comme hymne par Coca Cola, symbole de l'uniformisation culturelle, c'est un peu comme si TF1 choisissait une chanson contre la société de consommation en tube de l'été. A se demander qui du chanteur ou de l'entreprise est le plus cynique.

Je passe ensuite par la petit scène Île-de-France pour voir un show case d'Urban Grio. Un slammeur, moins chiant qu'Abd el Malik, accompagné par guitare et batterie, qui arrive à accrocher un peu l'attention. Rien d'historique toutefois. Viennent ensuite Stereophonics sur la grande scène. Ayant fait les belles heures d'Europe 2 avant qu'elle ne devienne Virgin Radio, les Gallois se sont un peu fait oublier des charts. Le chanteur, sosie 80's un peu plouc de Tom Cruise, fait défiler ses tubes. L'ennuie rode. Reste Dakota et Maybe Tomorrow, deux très bonnes chansons qui marchent bien.

Le chanteur d'Ou est le swimming pool s'étant suicidé c'est Martina Topley Bird (également chanteuse pour Massive Attack) qui les remplace. Venue de la mouvance Trip Hop, curieusement accompagnée d'un batteur ninja, la chanteuse multiplie les pistes vocales sur ses chansons. De quoi passer un bon moment, mais le minimalisme à tendance à lasser. Je file donc pour Jónsi, chanteur de Sigur Rós, qui vient présenter son projet solo. Vu précédemment en salle, son set est aussi visuel qu’électrique. Las, le matériel étant resté au Portugal, Jónsi propose aujourd'hui un set épuré et acoustique. Le concert perd en complexité et en intensité, mais l'islandais arrive toutefois à nous passer de bons moments, gagnant en intimité.

Queens of the Stone Age remporte ensuite la mise sur la grande scène. Show musclé, carré, jouant sur les meilleurs titres du groupe. Le public prend. Concert de la journée. On a pas fini de suer nos bières, car vient LCD Soundsystem, toujours aussi excellent sur scène. A pars un petit creux en milieu, le public passe son temps à remuer.

Massive Attack sur la grande scène me rappelant toute la lourdeur que je déteste dans le trip hop, je file voir la fin de Jello Biafra, ex-leader viré des Dead Kennedys. Le gars est un showman, multipliant les prise de parole et les mises en scène militantes (mime des tortures d'Abou Ghraib). L'ensemble marche bien, notamment quand viennent les tubes des Dead Kennedys (Too Drunk to Fuck, Holiday in Cambodia). On quitte donc le site heureux, échappant au 2 Much DJ's.

Dimanche
C'est au son de Black Angels qu'on arrive sur le site. Le rock lourd étant assez indigeste en plein après-midi, j'assume l'impasse. Eels suit sur la grande scène. Artiste multifacette (comme le montre sa dernière trilogie), il décide de présenter sa partie la plus rugueuse, tant physiquement que musicalement. C'est réussit et certains titres (That Look you Give that Guy) sont de purs moments de grâce. Un peu court toutefois, à revoir dans un autre cadre.

Je passe rapidement sur Wayne Beckford, sorte de sous-Craig Davids, lui même sous Lionel Richie, lui même sous-Stevie Wonder : des décennies de musiques noires sacrifiées en moins d'une heure. Quand un chanteur en est à reprendre les White Stripes et les Kinks plutôt que ses titres pour faire bouger la foule, l'originalité artistique est loin.

Un public massif attend Beirut. Ses mélopées sont toujours très belles au départ mais se perdent systématiquement en cours de route. Devant cette prestation mi figue-mi raison, je préfère me rendre à la conférence de presse d'Arcade Fire. William Butler, Richard Reed Parry, Jeremy Gara et Tim Kingsbury ont accepté de répondre aux questions des journalistes. Peu de réponses véritablement intéressante, le plus drôle restant les questions Ca fait quoi pour Régine de chanter devant un public français ? Pourquoi avez vous plus de succès au Canada qu'en France ? Ça fait quoi d'être les nouveaux U2 ? Ça fait quoi d'être les nouveaux U2 et de susciter la déception avec votre troisième album ? Vous parlez de la banlieue parce que vous trouvez ça tout pourri ? On comprend mieux le déclin et le malaise actuel de la presse … J'enquille avec la conférence de presse des organisateurs tout content de remplir le festival, de réussir leur pari et ne compter aucune annulation de dernière minute de tête d'affiche cette année...

Je quitte ensuite le village presse (où la seule chose à gagner c'est 0,5 € sur le prix de la pinte) pour se rendre à Wave Machines. Pas très jojo. Après un petit tour du site (qui ressemble de plus en plus à un parc d'attraction), c'est l'heure de Roxy Music. Dans sa récente interview accordée à Voxpop, Bryan Ferry, leader du groupe rappelle que si Roxy Music a toujours une image sophistiquée, sa musique est plutôt passionnée et pleine de sueurs. Le concert ne décevra pas. Tout juste peut on regretter quelques solos de saxo (une des pires inventions du XX° siècle) ou de guitare. Mais le concert atteindra des sommets avec Ladytron, Virginia Plain, Editions of You ou Let's Stick together. Mission accomplie. Mais quand on se retourne après le concert et le vrai-faux rappel, on s'aperçoit que tout le monde est allé se placée pour Arcade Fire.

Les Canadiens ont fait le plein et vient présenter son très réussi The Suburbs. Ça démarre fort avec Ready to Start, Keep the Car Running et Neighborhood #2. Passent également Haïti (avec un discours sur la dette historique d'Haïti à la France), Rococo et Ocean of Noise (qui fait intervenir Beirut). Petit passage à vide avec The Suburbs et arrive un Intervention génial. Sur cette chanson sombre, un fort vent se lève et ramène la pluie qui commence à tomber sur la scène. Le public et la scène sont trempés mais le groupe continue de jouer We Used to Wait. Afin de ne pas finir Claudefrançoisé, ils sont toutefois interrompu. Après 10 minutes de suspension sous les trombes, il devient clair que le concert va être stoppé définitivement. Le groupe revient toutefois pour un Wake up acoustique d'anthologie, public comme groupe souhaitant clore la soirée en beauté. Malgré un concert d'une heure tronqué, chacun repart avec le sourire, conscient d'avoir vécut la plus belle annulation/interruption du concert du festival.



Le pari des organisateurs est tenu : Rock en Seine a réussi à s'installer. Longtemps défilé de joli groupe dans une ambiance un peu fade, le festival a maintenant une vraie identité. La présence de plus en plus importante d'étrangers (15% du public) et de régionaux (30%) n'étant peut-être pour rien à l'ambiance plus festive. Pour la première fois, en quittant le site, on a vraiment envie de revenir. Rendez-vous donc en 2011.